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miércoles, 28 de abril de 2021

4TO (IMPORTANTE) Saludo a la Bandera en lengua de señas

 Comenzamos a prepararnos para el acto del día de la bandera. Momento en el que prometerán respetar y defender la bandera de nuestra patria.

Este año no podremos cantar en el acto por eso aprenderemos el saludo a la Bandera en lengua de señas.

Lo publico ahora así podemos ir aprendiéndolo con tiempo! 



6to Mitos hechos música IV - Estructura Formal de las canciones

 Hoy continuamos trabajando con las canciones de "Destripando La Historia", pero nos centraremos más en la estructura formal de cada una de las canciones.

La estructura de una canción

Como existen varias tendencias, estilos y géneros musicales, podemos asegurar que no todas las canciones tienen una misma estructura. Si podemos decir que como mínimo, lo usual es que las partes principales de una canción sean el “verso” y el “estribillo”. A partir de estos elementos, las canciones pueden variar y ser más complejas en estructura. El objetivo de una canción es dar a entender una idea o un mensaje, así que su estructura tiende a estar relacionada con esa forma de hacer llegar el mensaje y darle fuerza a los puntos más importantes.

Podría decirse también que así como en la escritura, una canción cuanta una historia y tiene una progresión de sucesos, así que cada parte de la canción cambia tanto en letra como musicalmente. Estas partes de la canción pueden ser las siguientes:

  • Introducción: Es el comienzo de la canción y generalmente solo es instrumental o sin letra. Es una manera de presentar el concepto musical de la canción.
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  • Verso / estrofa: Es la parte de la canción que cambia de texto, parcial o totalmente cada vez que aparece. Generalmente se alterna con el estribillo.
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  • Pre-estribillo / Pre-Coro: Es una preparación para llegar al estribillo, conecta los versos para hacer una transición más sutil.
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  • Estribillo / Coro: Es el punto más enérgico o importante de la canción y la que suele presentar la idea principal. Se alterna con el estribillo y suele ser la parte que más se repite. Es por estas mismas razones que también es la parte que más recordamos.
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  • Puente: Se utiliza para brindarle variedad a la canción, suele incluirse después de haber repetido un par de veces los versos y el estribillo. Causa un efecto de descanso auditivo para regresar con más fuerza al estribillo.
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  • Solo: A veces en las canciones se incluye un espacio para que uno o más de los músicos pueda lucir su instrumento y su expresión musical. En este caso toda la atención se centra en este músico o músicos designados.

  • Coda: Significa que al terminar la canción, la estructura vuelve a repetirse desde algún punto determinado, hasta llegar al final definitivo.
  • Outro: Un apartado diferente a lo escuchado o utilizando algunos elementos de la canción. Puede proveer un cierre más sutil o incluso más enérgico, que puede ser instrumental.

Ahora en grupos de 2 o 3 personas elegirán una canción de las que venimos trabajando e identificarán las diferentes partes de su estructura formal. Para ello copien la letra en un documento de word y resalten con un color diferente cada parte de la canción.

Luego haremos una puesta en común para comparar y corregir los resultados.

 
 
 


viernes, 23 de abril de 2021

CONSTRUCCIÓN DE LO GAUCHESCO (DESDE LAS ARTES VISUALES)

Así como la Música contribuye en el movimiento artístico de comienzos de S. XX que busca en la figura de del gaucho colaborar en la construcción de la imagen colectiva del ser nacional, las Artes Visuales aportan, a través de sus artistas más relevantes, la iconografía que complementa esta construcción junto a la Música y la Literatura.

Entre estos artistas podemos nombrar a Cesáreo Bernaldo Quirós y Florencio Molina Campos entre otros. En sus obras de estilos totalmente diferentes encontramos coincidencias sustanciales en la representación del gaucho y su entorno.

En la obra de Quirós podemos observar una paleta cromática (la selección de los colores empleados en sus pinturas) muy característica y una pincelada matérica relacionada con la pintura impresionista. En cambio la obra de Molina Campos se relaciona más con un estilo caricaturesco. Ambos artistas coinciden en la representación del gaucho y sus costumbres, la jineteada, las reuniones alrededor del fogón tocando la guitarra, el uso de prendas características: como el poncho, el chiripá, etc.

La obra de Cesáreo Quirós





La obra de Florencio Molina Campos






3ero 4to y 5to Los instrumentos de la orquesta Vientos de Madera

 Hoy vamos a conocer la familia de los Vientos de Madera

Escuchemos ahora como suena el quinteto de vientos del conservatorio Gilardo Gilardi interpretando una obra de Astor piazzola

 

Encontraste el instrumento intruso???

En la orquesta encontramos los siguientes instrumentos de Viento de Madera

Flauta Traversa

El aire ingresa por un orificio


 


Clarinete

Para sonar necesita de una lengüeta o caña



Oboe


 


Fagot




1er y 2do La orquesta y sus familias de instrumentos

¿Alguna vez escuchaste una orquesta? Seguro que sí, aunque no te hayas dado cuenta. Porque la música de orquesta está en todos lados en el cine, en la tele, en los dibujitos animados. El gato Tom y Bugs Bunny son grandes pianistas y directores de orquesta en algunos episodios memorablles de hace muchos años, que podés mirar en internet. Seguro que conoces la música de Star Wars o de Indiana Jones y que reconocerías melodias de miedo, tristes o alegres. Porque la orquesta no sólo toca en grandes teatro: acompaña y transmite mociones que vos sin que nadie te explique nada, reconoces muy bien. (1)

Ahora conoceremos que es una orquesta viendo el siguiente video 



Luego reconoceremos auditivamente sonidos de distintos instrumentos asociados por familias

(1) Fragmento extraído de Weinschelbaum V. "¿Conoces el Teatro Colón?, Una puerta de entrada a la opera, el ballet y la danza." (2018), 1era ed., Colón Libros, Buenos Aires

6to B Mitos Hechos Canción III "DEMETER" (semana del 22 de abril)

 Seguimos escuchando canciones que narran mitos griegos, articulando con Prácticas del lenguaje. 

Hoy escuchamos y vimos la historia de Demeter, la Diosa de la agricultura. Pusimos en común su historia e hicimos el paralelismo entre su historia y las estaciones (primavera, verano, otoño e invierno).

Encontramos referencias a obras audiovisuales contemoporaneas, identificamos los instrumentos que suenan en la canción y comenzamos a hablar sobre estrucura formal de la canción para la semana que viene por grupos realizar el análisis de la estructura formal de una de las 3 canciones que sobre mitos que escuchamos.

Demeter está inspirada en la obra Just like Fire de Pink, que es parte del soundtrack de la versión cinematográfica de "Alicia a través del espejo" dirigida por Tim Burton.


Nos vemos la semana que viene! Recuerden traer sus auriculares

 

Si querés aprender un poco más sobre el mito de demeter no te pierdas la reacción de Helanya la historiadora de youtube


 


jueves, 22 de abril de 2021

3ero, 4to y 5to Los instrumentos de cuerda de la orquesta 22 de abril a 26 de Mayo


En las últimas clases hemos escuchado y reeconocido diferentes instrumentos de la orquesta sinfónica
Comenzamos con la familia de las Cuerdas
Que pueden ser:
Frotadas

 
12 de MAYO : 

Violín

 
 
Actividad: Reconocemos que instrumento de cuerda suena oyendo la canción (sin video), luego acompañamos la canción haciendo una secuencia ritmica utilizando como instrumento no convencional un vaso.
Luego en el cuaderno pego una imagen o dibujo un violín y señalamos sus partes.


 


 
19 de Mayo
 
Viola da gamba
 
 

 
 

 
Violonchelo

 26 de Mayo
 

Contrabajo




 

 

 

Pulsadas

Arpa

 



 
Percutidas

Piano

 

 



¿Alguna vez escuchaste una orquesta? Seguro que sí, aunque no te hayas dado cuenta. Porque la música de orquesta está en todos lados en el cine, en la tele, en los dibujitos animados. El gato Tom y Bugs Bunny son grandes pianistas y directores de orquesta en algunos episodios memorablles de hace muchos años, que podés mirar en internet. Seguro que conoces la música de Star Wars o de Indiana Jones y que reconocerías melodias de miedo, tristes o alegres. Porque la orquesta no sólo toca en grandes teatro: acompaña y transmite mociones que vos sin que nadie te explique nada, reconoces muy bien. (1)
 
 

 

7mo Payadores y malambo

 Payadores

Un payador o payadora es un artista que se dedica al canto o composición de la forma folclórica musical conocida como payada.1​  Son músicos que improvisan un recitado en rima acompañado de una guitarra. En algunos casos particularmente entre los siglos XIX y XX, los payadores recorrían en forma itinerante distintos poblados del interior de Argentina y Uruguay, constituyendo esta su forma de vida.




Payadores y freestylers

La Riña de gallos famosa en nuestros días tiene un correlato folklórico en el contrapunto. Enfrentamiento/argumentativo  con rimas que se improvisan en el momento.

Aquí te dejo dos videos para que observes este tipo de expresión.



Contrapunto para humano y computadora - Cuarteto de Nos



MALAMBO

El malambo es una danza folclórica tradicional argentina, perteneciente a la llamada música surera o sureña. Nació en la pampa alrededor del año 1600. Dentro de los bailes folclóricos argentinos, es una excepción porque carece de letra; la música de un bombo legüero y las guitarras acompañan a esta danza.

Econtramos dos tipo de malambo el sureño y el norteño. Acontinuación veremos dos videos, uno de cada tipo. Te pido que los mires atentamente así los comparamos (vestimenta, instrumentación, velocidad, rasguido de la guitarra)

Los videos son tomados en el festival Nacional de Malambo que se desarrolla todos los años en la localidad de Laborde, provincia de Buenos Aires, donde vienen personas de todo el país a competir en distintas categorías de esta danza.

Malambo sureño 



Malambo norteño 








jueves, 15 de abril de 2021

6to B Mitos Hechos canción II "HADES" (semana 14 abril)

 Hoy escuchamos la canción Hades, pusimos en común su historia, que referencias a obras audiovisuales contemporaneas encontramos y construimos un pequeño árbol genealógico de los dioses griegos que aparecen en la canción.

Luego en una segunda escucha identificamos que instrumentos se escuchan y los clasificamos.

La canción Hades tiene como referencia a nivel musical la obra "Beleaver2 de Imagine Dragons

En próximas clases estudiaremos la estructura formal de las canciones sobre Mitos que hemos escuchado. También crearemos por grupo ritmos para acompañar cada uno de los momentos de la canción.




jueves, 8 de abril de 2021

6to Mitología Griega "Mitos hechos música"

 Hoy vimos y escuchamos la canción "Hestia", de Destripando la Historia. Que nos cuenta el mito sobre la diosa Hestia. 



A partir del video analizamos similitudes y diferencias con la canción Girls Just want to have fun de Cyndi Lauper, dado que Hestia está inspirada en el universo sonoro de esta canción.


Hablamos sobre sintetizadores y experimentamos con chrome lab como funcionan. Vimos como cambia el sonido dependiendo de la forma de la onda sonora y como varía la cantidad de ciclos por segundo al variar la altura del sonido.




1ero / 2do / 3ero Marcha de Malvinas (7 de Abril)

 Hoy escuchamos la marcha de Malvinas, descubrimos que instrumentos suenan en ella y la acompañamos con claves marcando el pulso, primero, y luego ejecutando el ritmo del puente.

Te dejo el video de la marcha para que puedas volver a escucharla!



4to y 5to b Marcha de Malvinas / banda militar (semana 8 de abril)

 Esta semana oímos la Marcha de Malvinas, discriminamos que instrumentos y voces escuchábamos en esa versión.


Luego hablamos sobre la banda militar y que instrumentos la componen. Vamos a ver dos videos el primero una performance en vivo de la Banda del regimiento de Granaderos Interpretando al comienzo la marcha de Malvinas.



En el segundo video vamos a ver a la Banda del Regimiento de Patricios. En este video el director de la banda analiza nuestro himno nacional y podemos apreciar los instrumentos que conforman la banda militar.



7mo La construcción de lo gauchesco

 

Al comienzo del S. XX en nuestro país se produce un movimiento artístico que busca construir la imagen/idea de ser nacional. Encuentra en el gaucho  un referente ideal. Trocando los antivalores que se les adjudicaba antes por valores que exaltan su valentía, su arraigo, su honestidad y cultura del trabajo.

Por ello
- leeremos un fragmento de la obra El Matrero de Yamandú Rodríguez que constituye el libreto de la primer opera nacional que tiene como tema lo argentino/gauchesco.

- escucharemos el Aria del Hornero que forma parte de dicha opera compuesta por Boero.

- veremos imágenes de Molina Campos, Prilidiano Pueyrredón (Un alto en el camino y El ombú) y de Cesáreo Bernaldo de Quirós.


Aria del Hornero

LIBORIO

(autoritario)

¡Alléguense!


(todos rodean a don Liborio toma el nido)


Un hornero

bicho trabajador, se halló un güen día

con un tordo, ese pájaro matrero

que es haragán hasta pa’ tener cría.


(risas contenidas)


El tordo aquel, lo mesmo que el bandido,

peliaba más que el bicho chacarero

a punta e’ pico atropelló al hornero,

¡lo echó del poste y se ganó en el nido!


(exclamaciones)


¡Apriendan áura!

¡El desterrao herido,

toca el clarín de alerta; esa llamada

l’agarra el aire, silba en los esteros,

la mermura el arroyo a la pasada,

cad' árbol, cada cruz, cada ramada

pare un hornero y se hacen mil horneros!

¡Tuitos gritan, abriendo el abanico

de cad' alón pa’ resollar coraje...

y p'al nidal aquél alzan el viaje

con un trozo de barro en cada pico.

Llegan y uno por uno, bicho a bicho,

con esa tierra que los hizo juerte

le cerraron al nido la salida

y quedó el tordo acorralao en vida

por nuestro barro, que condena a muerte!


PONTEZUELA

(indignada, protesta,)

¡Eso no es gaucho!


LIBORIO

(con mayor vehemencia)

¡Apriendan del hornero!

¡Que tuito el pago

se rejunte ansí

y enterrará en los surcos al Matrero!


ZOILO

(escuchando junto a la puerta)

¡Cállense!...


(suena dentro la coscoja de un caballo)


ZAMPAYO

¡Una coscoja!



LIBERATO

¡Somos gente de paz!


LIBORIO

(autoritario)

¡Acérquense!


(todos rodean a don Liborio que toma el nido)


Un hornero, bicho trabajador,

se halló un buen día con un tordo,

ese pájaro astuto y artero

que es haragán hasta para tener cría.


(risas contenidas)


El tordo aquel, lo mismo que el bandido,

peleaba más que el pájaro trabajador

y a punta de pico atropelló al hornero,

¡lo echó del poste y se apropió del nido!


(exclamaciones)


¡Aprendan ahora la lección que sigue!

¡El hornero, desterrado y herido,

tocó el clarín de alerta;

esa llamada sonó en el aire, silbó en los esteros,

lo murmuró el arroyo a la pasada,

de cada árbol, de cada poste, de cada enramada

surgió un hornero y se hicieron mil horneros!

Todos gritan, abriendo el abanico

de cada ala para darse coraje...

y para el nidal robado alzan el viaje

con un trozo de barro en cada pico.

Llegan y uno por uno, todos los horneros,

con esa tierra que los hizo fuertes

le cerraron al nido la salida

y quedó el tordo encerrado vivo por nuestro barro,

¡condenado a muerte!


PONTEZUELA

(indignada, protesta)

¡Eso no es gaucho!


LIBORIO

(con mayor vehemencia)

¡Aprendan del hornero!

¡Que todo el pueblo

se una así,

y enterrará en los surcos al Matrero!


ZOILO

(escuchando junto a la puerta)

¡Cállense!...


(suena dentro la coscoja de un caballo)


ZAMPAYO

¡Una coscoja!




En el caribe sur

  Man Ray  es un  dúo  musical  argentino  formado en  1987  en  Buenos Aires  por  Hilda Lizarazu  ( teclado  y  voz ) y  Tito Losavio  ( g...